“画欲”一词，源自我国古代文学巨著《红楼梦》中的一句诗句：“画欲传神，诗欲言志。”这四个字，既揭示了绘画与诗歌的共通之处，也道出了艺术家们追求艺术真谛的渴望。本文将以《画欲》为引，探讨诗歌与绘画在审美上的共通之处，以及它们在表达人生、传承文化等方面的独特价值。
一、绘画与诗歌的共通之处
1. 表达情感
绘画与诗歌都是艺术家们表达情感的重要手段。在《画欲》中，诗人通过描绘自然风光、描绘人物形象，将内心的喜怒哀乐倾注于笔端。正如苏轼所说：“诗画本一律，天工与清新。”绘画与诗歌在表达情感方面具有异曲同工之妙。
2. 追求意境
意境是绘画与诗歌的灵魂。在《画欲》中，诗人通过丰富的想象力和独特的审美视角，创造出一个个充满意境的画面。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”这幅画面，既有山水之美，又有诗人内心的宁静与淡泊。
3. 传承文化
绘画与诗歌都是文化传承的重要载体。在《画欲》中，诗人通过对古代文化的描绘，展现了中华民族的悠久历史和灿烂文化。如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这首诗，既表达了诗人对国家命运的担忧，又展现了中华民族不屈不挠的精神。
二、绘画与诗歌在人生价值上的体现
1. 激发灵感
绘画与诗歌都能激发人们的灵感，丰富人们的精神世界。在《画欲》中，诗人通过对自然景观、人物形象的描绘，让读者感受到美的存在，从而激发读者的想象力。如李白的《庐山谣》：“庐山谣，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这首诗，让读者仿佛置身于庐山之中，感受到大自然的神奇魅力。
2. 陶冶情操
绘画与诗歌具有陶冶情操的作用。在《画欲》中，诗人通过对美好事物的描绘，使读者在欣赏美的过程中，净化心灵，提升道德修养。如白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这首诗，让人们在离别之际，感受到生命的顽强与希望。
3. 传承智慧
绘画与诗歌蕴含着丰富的智慧。在《画欲》中，诗人通过对人生、自然、社会等方面的思考，提炼出具有普遍意义的哲理。如陶渊明的《归园田居》：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。”这首诗，告诫人们要珍惜自然，追求内心的宁静。
《画欲》中的诗句，为我们展示了一场跨越时空的审美之旅。绘画与诗歌在表达情感、追求意境、传承文化等方面具有共通之处，它们在人生价值上发挥着重要作用。让我们在欣赏这些美妙的诗句时，感受艺术的魅力，陶冶情操，传承智慧，共同迈向诗意人生。
